中国音乐剧究竟缺了什么?
- 今日话题:中国音乐剧,究竟缺少了什么?
上世纪八九十年代,音乐剧火遍全球,作为原本属于西方的艺术形式就这样顺势进入了国内,中国音乐剧经历了从引进国外经典剧目,到制作百老汇、西区音乐剧中文版,再到发展中文原创的过程。2018年随着《声入人心》等声乐节目的大热,音乐剧开始为更多人所熟知。郑云龙一句“这一分钟,我等了十年。”道出了多少音乐剧人的心声,整体行业以知名综艺为基础快速出圈,但因为起步较晚的缘故,本土音乐剧相较于欧美依旧有着较大差距。
此次,缪缪邀请到了不同背景的小伙伴共同探讨这个话题:中国音乐剧,究竟缺什么?相信从他们的叙述中,我们能够获得更加多元的观点,和更加直观的认识。
在中国音乐剧的产业化路上,缺少的是有职业规范、标准、经验的音乐剧产业运作团队,从演员到制作人员到创作人员,人才一直都是稀缺的。
中国音乐剧产业化运作还有一些重要的缺失,就是音乐剧的市场基础和观众基础。一部原创音乐剧的驻场演出,只能是有限的场次,巡演会有稍好些的场次保证,但到底有多少观众是愿意自掏腰包看音乐剧的?这一直是音乐剧产业化的核心问题。这次《声入人心》的节目大热后,很多音乐剧演员的粉丝通过走进剧场,成为了真正的音乐剧粉丝,这是对音乐剧市场的一针催化剂,刚刚有点音乐剧明星意识的运作团队,在今年的音乐剧演出中,有了明显的票房保证。
即使这样,音乐剧的产业化运作还是任重道远的。国内音乐剧原创制作的创作团队水准参差不齐,引进制作的中外创作团队也是各种情况的水土不服,最后跟观众见面的剧场里的音乐剧,虽然也越来越多且光鲜精彩,其背后的创排问题,还是层出不穷,其解决的过程就是我们积累产业化的重要经验。可喜的是我们有越来越多的案例可以作为行业的参照,且行且至的道路上,我们会遇到更多有志之士。
在近几年国内音乐剧势头不断蒸蒸日上,越来越多优秀的引进剧目以及原创剧目面向更多观众和市场,其实作为音乐剧演员的我来说是一件非常欣慰且高兴的事。若非要说缺失的部分,我认为是缺少了我们中国音乐剧自成一派的风格。虽说中国音乐剧现如今还处在一个新生阶段,但我们纵观百老汇、西区、德奥、以及韩国音乐剧,他们都各自为一派,在自己的作品呈现上、表达方式上都有着强烈的属性和质感,令人一看就有种“嗯!这一看就是百老汇的戏,这一看就是韩国的戏......”
不论是本土原创剧目抑或是引进其他国家的剧目,他们都较好的做到了这一点,尤其韩国音乐剧,他们在引进其他地区剧目的创排中,很好的运用了原版留下的范本,并在此基础上大胆地进行“二次创作”。
从舞美、灯光、服装再到演唱风格、表演形式等,很好的呈现了不输原版甚至超越原版拥有自己独特气质和质感的音乐剧,而不只是单纯的模仿。虽然中国音乐剧起步的时间相对较晚,但我希望通过我们在这行里努力且用心的从业人员,一起探索、深究,有朝一日也能形成属于中国自己的音乐剧风格。
我觉得中国的音乐剧目前最大的一个问题是缺乏一个比较充裕的制作周期,去把一部戏的各方面做到精致。国外很多戏在制作的时候,一旦开始启动,他就是冲着演六七十年去的,所以制作方愿意花个三五年的时间去制作,去酝酿。
就我自己所在的部门来说,戏服的制作分两个工作阶段,设计阶段和制作阶段。设计属于前期的准备工作,这个阶段在西区就已经给出了很长的时间,如果一部戏的制作时间是1年的话,前7-8个月都是设计阶段。最后确定方案开始制作,也会给出比国内很长的时间去制作。在制作的过程中遇到问题,也会倒回去,对原先的设计进行微调。这个其实需要非常久的时间去对细节做反复的否定和确定。所以这两个阶段在西区都会留很长的时间和资金报酬给到相关人员。
我在很多年前参加过一个皇家歌剧院的西区的大项目,我自己是提前了半年进组,开始制作戏服,我制作了2个月。这个项目如果算上前期设计准备,估计提前1~2年就开始准备了。如果是小戏的话,我跟过最小的是西区独角兽剧院的一个儿童剧,特别小,演员就只有2个人。它的服装制作周期也有整整一个月,而且我也是在他们开始了之后进的组,所以即使这样小的一部戏,整体服装环节应该也有1.5~2个月的准备时间。
但是在我回到国内后,是设计加制作一个月内就必须完成,而且这个时间还包括一些其他的流程要走,也要至少给到服装工厂2周的时间生产。所以,最后给到我们设计师的时间只会少不会多。
那如果戏服制作不够精良,不耐看,不耐用的话。不仅对于观众来说,视觉体验收到影响,其实对于演员本身的状态,他们的代入感也是有非常大的影响的。
现在中国音乐剧和中国的其他的行业一样,都在追求一个特别快的成本回收的一个需求。可能观众量也无法支撑一部戏制作出来后像国外那样演个几十年经久不衰。这是一个大环境所造成的,所以这点上也无法一蹴而就。
目前国内的戏剧行业,不仅仅是音乐剧,其它现代剧种发展的历史都不够长,总的来说真的是缺时间。缺时间去发展,去制作,去培养,培养观众,培养市场,培养工作人员、技术人员和艺术家。国外的西区、百老汇这些,为什么它优秀,因为他有几百年的发展历史,英国戏剧它有莎士比亚那个时代。都铎王朝那个时代英国人民就已经开始在露天剧场里演戏,在那个时候,他们也没有那么专业,也是戏班子,是一帮没有文化的人才去做的事情。
但是这样从不专业开始去做的事情,因为时间够久,它渐渐的开始发展成有专业的学校对其进行教育,看戏的人也不再是底层人民,慢慢发展到中产阶级。然后再有发展出各种各样的形式,歌剧院、音乐会等等。
所以我认为,戏剧的发展都需要给到一个充分的时间让他们去成长,也需要人为的培养。
纵观目前华语音乐剧的市场现状,依托国外原版制作的中文版剧目占据了半壁江山,随着音乐剧商业化商业气息的不断提升,“汉化剧”通常会成为制作公司愿意去试水学习的对象。来自海外的原版剧目大多数都是当地口碑成熟的剧目,其引发好口碑的功劳要归结于优秀剧本与音乐给观众的情感共鸣。
随着声入人心的热播,让更多的观众愿意走进剧场看音乐剧,整个市场也在往好的方向发展,利益驱使,现在的艺术创作没有从前那般纯粹,真正愿意放慢脚步去做纯原创音乐剧的制作方非常稀少,中国不缺好的音乐剧演员,希望他们可以不忘初心,不要膨胀,最终能留住观众的不是流量、颜值,而是扎实的演技与唱功
那么,中国原创音乐剧最缺少的是什么?
笔者认为主要感觉欠缺的点主要表现在四个方面。
一是剧本创作
剧本通常是观众评判剧目好看/不好看的主要因素,质量一般的剧本让许多观众对“原创音乐剧”望而却步,如果没有好故事,舞美再极致、唱段再好听也无济于事。故事逻辑不顺、内涵单薄、唱词尴尬……等是一些观众对原创音乐剧故事的印象。好故事产生好口碑,是维持一部音乐剧影响力及票房的命脉。
二是体系建设
各大制作方运作剧目的体系都不同,难以在短时间内形成规范,虽然有时候可以学习或参考国外剧团的运作经验,但套用到中国原创音乐剧的制作上,难免会有些水土不服。从立项、创作到宣传,完善科学的体系是确保音乐剧制作流畅、顺利的关键点。
三是公关宣传
公关宣传是剧目与观众之间重要的纽带。预算制约,制作方不会花非常多的费用投入到剧目的宣传中,一些剧目,抛开演员的卖点,明明质量很不错,但到了宣传上,就会不经意落入不温不火的怪圈。如何用最少的钱办最有效的事儿是每一位从事音乐剧宣传工作的小伙伴需要思考的问题。
四是扶持机制
以上海的大剧场为例,一年内上演的剧目大多都是“原版引进”大体量的音乐剧为主,留给原创音乐剧展示的空间较小,行业内对原创剧目孵化扶持的机制还未成熟。2019年上汽上海文化广场举行的音乐剧节和原创音乐剧孵化计划算是开了一个好头,最后结果究竟如何,只能说~敬请期待啦!
我觉得从我从业到现在七八年的感受上来说,我们需要更多的是一些相关的主创以及台前幕后的从业人员,包括导演编剧,编舞等,这方面的人才。
中国本身是有大量的这些相关的人才的,只是许多还没有跨到这个(音乐剧)行当里来,他们或许还活跃在话剧、影视剧等其他舞台上。其实很多国外的从业者中,除了专业院校毕业的一些从业人员以外,还有很多本身不是学音乐剧的,但因为喜欢就来做这一行。现在我们中国音乐剧的这个部分人还比较少。像我本来也不是搞音乐剧的,但是我花了十多年的时间在音乐剧相关领域里学习和探索,并且仍然在钻研。因为对我来说音乐剧真的是一个很有魅力的艺术形式。
相较之下,我们的观众,我们的演员已经走在比较前面了。只要有好的剧,我们是不缺演员来演,更不缺观众来看。
所以对于中国音乐剧,对于我们来说还是需要不断的学习和进步。并且吸引和培养更多优秀的人才投身到这个行业。
- 后记
如何让音乐剧真正意义上落地生根,如何发展和形成我们独特的艺术风格,许多音乐剧人正在为此而不懈努力着,承认差距和不足,是迎头赶上的首要前提。作为中国音乐剧产业的排头兵,我们希望得到观众的检验,获得更多的意见与建议,不沉溺于掌声,而是更加的自省与自觉,努力为观众带来更加优秀的音乐剧作品。
在未来,我们将和所有人一起,陪伴着中国音乐剧越来越好~❤️